Bei Chez Buster

[Buster: Composition No. 3, 2006]

„Also der Pollock,“ sagt nach mehr als sieben kurzweiligen Museumsstunden ein kundiger launiger Museumswächter, „das war ein schlimmer Alkoholiker, der keine grade Linie mehr hingebracht hat. Da hat er am Morgen eine leere Leinwand auf den Boden gelegt und mit vier Steinen beschwert. Eine Farbbüchse hat er an einen Strick angebunden, drübergehängt, unten ein Loch eingestochen und dann konnte der saufen und das Bild malte sich von alleine.“

Ah so!

Ein nicht unerhebliches Interesse habe ich bei solchen Ausstellungen nicht nur an den Exponaten sondern auch an der Beobachtung der Mitbesucher, die sich von Van Gogh, Renoir und Manet immer zögerlich-schwerfälliger Richtung Moderne fortbewegen. Irgendwo zwischen abstraktem Expressionismus, Minimalismus und Postminimal Art nimmt das Kopfschütteln dann sehr überhand und die Räume werden angenehm leer. Offensichtlich der Grund, weshalb fürsorglich-weitdenkende Museumspädagogen am Ende noch ein bisserl trügerisch-bunt-kreischendes Licht in den vermeintlichen Tunnel geben mit Pop Art à la Warhol, Rosenquist und Lichtenstein. Da kann beinnahe jeder mit einem sachkundig-trotzigen „Ah so!“ und weitgehend erhobenen Hauptes ins nahe Cafe fliehen und in der Gegenwartskunst im Kunstmuseum gegenüber ward keiner mehr gesehen.

Ich stehe heute keine 30 Zentimeter vor dem mit 140 Millionen (wahrscheinlich) teuersten Gemälde der Welt und Michael Moses will wissen, dass „Derartige Preise zeigten, dass sich in privaten Händen enorme Vermögen angesammelt hätten“, während sich gleichzeitig das Angebot an hochrangiger Kunst verknappt habe. „Solche Zahlen sind astronomisch, aber der Wohlstand mancher Menschen ist ebenfalls astronomisch".

Also dann wird ab sofort hochrangig zurückgetröpfeltdrippt und wir - höchstverehrte Leserschaft - steigen jetzt bitte alle fett ins Action Painting ein. Aber was soll ich noch sagen: Mitmachen ist so einfach und geht sogar ganz ohne Schnur!